L’atelier
L’atelier OKSKO est un espace où l’art et la pédagogie se rencontrent pour favoriser une approche simple, créative et sensible de la pratique artistique. L’approche pédagogique de l’atelier repose sur trois piliers essentiels : l’observation, l’interprétation et la création. Cette structure permet aux participants de ses cours de développer une pratique intégrale et unique favorisant ainsi leur progression artistique.
… apprendre, puis oublier ce qu’on a appris, retrouver le naturel jusqu’à parvenir à créer sans effort.
L’observation
L’observation est une composante fondamentale de l’enseignement en atelier. Elle repose sur l’apprentissage de la perception du monde extérieur et favorise une compréhension approfondie de notre environnement. À travers divers exercices et études, les participants apprennent à discerner les lignes, les formes et les espaces vides autour d’eux. Cette compétence essentielle permet non seulement de reproduire fidèlement ce que l’on voit, mais aussi de dépasser les codes traditionnels de la représentation documentaire du réel. L’apprentissage de l’observation exige également concentration et persévérance dans la pratique.
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Les carnets de croquis utilisés en atelier et les sorties en nature enrichissent cet apprentissage. Chaque leçon est conçue autour d’une tâche ou d’une compétence spécifique, assurant ainsi une progression continue et structurée.
L’interprétation
Dans l’interprétation, les participants sont encouragés à expérimenter et à explorer différentes techniques telles que l’aquarelle, le brou de noix, l’encre de Chine, et le dessin. L’accent est mis sur l’expérimentation et la recherche, ce qui permet de trouver des moyens d’interpréter librement les sujets abordés. Les techniques à l’eau, comme l’aquarelle et le brou de noix, exigent de lâcher prise sur le contrôle de cet élément, permettant ainsi aux artistes d’observer et de ressentir davantage la technique.
La création
La création constitue une phase introspective où les exercices et le travail aident les participants à se connecter à leur observation intérieure, libérant ainsi les obstacles dans leur pratique artistique. Cette étape renforce la confiance en soi et la connexion à leur source créatrice et à leurs ressentis. Une importance particulière est accordée au geste du pinceau, qui devient une extension de l’artiste, facilitant ainsi le processus créatif.
L’atelier dessin-peinture
En plus des cours structurés et guidés, l’atelier propose également des cours de l’atelier où les participants peuvent venir avec leurs projets personnels. Ils bénéficient ainsi de conseils personnalisés et du soutien de l’artiste qui guide l’atelier ainsi que du groupe. Cet environnement de partage et d’échange enrichit l’expérience artistique de chacun.
Séances de modèle vivant
Atelier organise des séances de modèle vivant ouvertes aux artistes souhaitant pratiquer le dessin d’observation ou s’exprimer librement à travers différentes techniques.
Ces sessions sont accessibles à tous, que vous soyez dessinateur confirmé ou débutant. Les novices bénéficient d’un accompagnement pour les guider dans leur approche du croquis, tandis que les artistes expérimentés explorent leur propre langage graphique en toute liberté.
Dans une ambiance conviviale et inspirante, ces rencontres offrent un moment privilégié pour affiner son regard, expérimenter de nouvelles techniques et capturer l’essence du mouvement et des formes humaines.