A propos de l’artiste
Oksana Kornelyuk
De l’invisible à l’émotion.
Née en Ukraine en 1975, j’ai toujours été une enfant fascinée par la nature et l’observation du monde qui m’entoure, exprimant mes perceptions de manière instinctive et spontanée. Après mes études aux Beaux-Arts et un parcours enrichissant dans l’enseignement des arts visuels en Ukraine, j’ai acquis une base technique solide. Pourtant, portée par une quête incessante d’équilibre personnel et de compréhension plus profonde, j’ai progressivement dépassé la technique pure pour me plonger dans l’univers de l’émotion et du ressenti.
L’apprentissage de la métaphysique chinoise, intimement lié à l’observation de la nature, m’a permis d’affiner ma perception du subtil, d’explorer les énergies invisibles qui animent notre environnement et d’accorder mon geste artistique à ces dynamiques imperceptibles. La philosophie orientale du pinceau m’a révélé un monde où le mouvement spontané, l’intuition et la résonance énergétique priment sur la quête de la perfection formelle.
Aujourd’hui, mon travail s’inscrit dans cette approche holistique où peindre devient une méditation, un dialogue entre le visible et l’invisible, un chemin vers l’harmonie entre l’être et son environnement.
Ma démarche créative est une danse entre l’eau et le pigment, un jeu où la maîtrise fait place à l’intuition. Pour enrichir et diversifier mon expression artistique en aquarelle, j’intègre des techniques comme le brou de noix et l’encre de Chine.
L’essence de mon art repose sur trois piliers : observation, interprétation et création. Je puise mon inspiration dans une observation minutieuse de la nature, capturant impressions et émotions dans mes carnets de croquis, véritables témoins de mon dialogue intérieur. Cette matière brute est ensuite transformée sur le papier, où le rythme du pinceau se fait l’écho de mes émotions, faisant de moi une avec mon sujet.
Chacune de mes œuvres est une poésie visuelle qui sollicite les sens, un espace où l’inachevé invite à l’imagination, où la spontanéité du geste révèle l’invisible d’un lieu, d’une saison, d’une énergie. Elles sont des invitations à voyager au-delà des apparences, à ressentir le frémissement d’une montagne ou le murmure du vent, à voir non pas avec les yeux, mais avec le cœur.
En transcendant le réalisme et en dépassant la pure subjectivité, mon art cherche à capturer l’esprit des choses tel que je le perçois intuitivement. Ce qui est mystérieux n’est pas visible, mais ressenti à travers le visible. Dans le silence du papier, interrompu par le mouvement du pinceau, mon intention prend vie, traduisant visiblement ce qui ne peut être vu mais uniquement ressenti.
L’art, pour moi, est une fenêtre ouverte sur l’invisible, un voyage émotionnel qui invite à la découverte de soi.
Dans mon atelier OKSKO à Yverdon-les-Bains, je partage cette approche avec mes élèves, les guidant vers une connexion profonde avec leur essence créative à travers l’aquarelle. L’apprentissage des techniques dans l’atelier est un outil au service de leur chemin créatif personnel.
